俺 庄——孟新宇作品展
策展人
孟子琛
开 幕
2025.6.13 下午16：00
展 期
2025.6.13—2025.9.20
地 点
恒旭艺术馆（商丘市凯旋路长江路向北150米路西）
主办单位
河南省嵩山画院
商丘市文学艺术界联合会
民盟商丘市委会
承办单位
恒旭艺术馆
协办单位
商丘市睢阳区东方街道办事处
商丘市美术家协会
中国70油画公社
汉梁慈善书画院
太行·新宇美术馆
太行文化艺术中心
荣宝堂
嘉和画馆
《俺庄》张广智著 河南文艺出版社
封面、书中插图作者：孟新宇
展标题字：孙晓云
展览现场
展览空镜
我家就在中原，中原传统文化元素浑厚、质朴、有生命力。那些汉唐宋元在中原的文化遗存，艺术语言高度自由、元气淋漓的传达深深的吸引着我，同时这种浑厚质朴、充盈饱满的情绪和表达，给我所理解的绘画是一致的。作品中貌似粗枝大叶的表现和传达，实际上是尝试着最大可能地保留了绘画中最鲜活的本真和元气。这些开悟，大多都来自于我自幼生活的厚重中原的潜移默化。
苍穹之下，家是出发地，也是心灵的归宿。
◎摘自孟新宇《移山》
我们在谈到孟新宇艺术的时候，我们要强调人性的挖掘。什么是人性的挖掘？就是不管发展到什么程度，每个人的内心都是原始的，只是这种原始被遮蔽和掩盖了。尤其是我们学艺术的，从考学开始就一层层地进行技术训练，完了进入社会后，我们要搞创作参加展览，要评奖，这些东西都是社会的遮蔽，把一个原始人变成了一个文明人、社会人，这样我们自己就被遮蔽起来了。
在当代艺术和文化竞争全球化的条件下，像孟新宇这样的画家具有何种力度？就传统艺术形态（架上绘画）的生存和发展情况看，他的艺术是很有代表性的。
◎摘自“远行”孟新宇个展研讨会纪要
易英 / 著名美术批评家，中央美术学院教授、博士生导师
回望百年历程，由中国新文化运动所推动的中国现代美术教育，已经走完了从“西学东渐”到“中西融合”，再到“中西会通”的所有阶段。作为舶来品的西方油画，从20世纪之初的学习状态到20世纪50年代呼唤“油画民族化”实践以来，经过近一个世纪的探索和实践，中国油画已经成长起来，而且已经融入中国人民的文化血脉之中，油画已经完成了他的身份转变，变成了现代中国文化不可或缺的一部分。我们完全可以从孟新宇的身上看到当代中国油画的文化自觉与自信。回归自然，回归生命，吐纳天地菁华，孟新宇以自己的方式走出了一条通往太行之巅的“上山”之路；追溯精神的源头，探寻文化的基因，返本以开新，孟新宇在油画艺术道路上不断“远行”。狂野的激情推动着画笔，强烈的色彩凝结于画布，朴素的民间趣味合着原始的生命力量鼓荡其间，孟新宇以其鲜明的艺术个性直逼艺术的当代性。
◎摘自周功华《生命与精神的激荡—孟新宇的油画艺术》
周功华 / 美术评论家、中央美术学院美术史论博士、湖南省美协理论委员会主任
孟新宇说他喜欢住在山里，可以做梦、可以远离市井的喧嚣、可以静养山林之气。其实他讲的这个山林之气很有意思，我理解为山林之气即寂静之气，而生空灵，萧疏、孤寂、超逸的书卷之气。初看他的画，很难把他分类为哪种风格，因为在他的画面中，有意的摒弃了学院派的东西和一些流行的样式，努力把自己回归到山林之中的野逸。偶尔从他的画面中寻到些许后印象派的影子，也不经意从中嗅到一些古代壁画中民间画匠那率真的气息，如果一定要分类，可以牵强的把他并到写意油画的类别，因为，他的油画作品除了材料属性外，似乎已经和西方的油画语言系统没有太大的关系，墨线和写意性的笔意成了他画面重要的载体，希望借助山林孤寂的野气和传统文化的底蕴，书写出他内心的精神寄寓。
孟新宇的作品有着梵高般的执着与激情，有着传统画工的无拘无束的自由与率性，也有着八大身上的孤傲与狂野。他试图从中原千年厚积的民间美术素养和传统写意性表达中，打破学院正统模式的边界，让旷然物外的心灵游荡在精神的梦境中。
◎摘自《春暖花开—70油画公社7人油画作品展》序
孙俊 / 江苏油画雕塑院院长
天地有情长若春日，山林无事自是清流。
钟鼎也好，山林也罢，安之若素、平心静气地去做实实在在有意义的事是最重要的。蔡国强在一次访谈中说：“美术史了不起的地方就是，不会因为时代的发展，使得他们的东西显得很旧，艺术不依赖很多科学技术。”时代在发展巨变，可是有些东西是不怎么变的，比如人性，比如不同地域不同时代的艺术，比如山林一年四季的轮回更替，比如太行山的博大沉厚。
◎摘自孟新宇《山林》
第一，我认为孟新宇是“质”大于“文”，但是“文”呢，他也没有放弃，因而使他产生一种很奇妙的审美境界，这也是他的作品非常吸引人的一个地方。所以说他的特点从审美、美学角度是很突出的。第二，我认为孟新宇在解决一个课题，就是一个“中西融合”的问题。从他目前的状态来看，我觉得解决得还是比较突出的。虽然他是从自己的生活感受、体验当中来，从自己的悟性当中来，但是他又追求一种中国文人笔墨的这种情趣。用油画画出这种笔触，呈现给我们一种很陌生的面孔，感觉它是从我们这个传统的根基上生发出来的，但是又给我们一种很新鲜的感觉。
◎摘自郭晓川在2007年北京798“乡野梦境”孟新宇个展研讨会上的发言
郭晓川 / 美术理论家、美术学博士、中国人民大学文化艺术策划研究所研究员
我和新宇是多年的朋友了。我很羡慕他能长时间画画的那种状态，我也画油画，有时候刚下去写生，又有事给拽回来了，一年下来写生也画不了多少幅。很多人可能不知道，新宇他自身的修养是很全面的，新宇的书法和中国画在他还没出名的时候就已经整得相当不错了。他的作品个人形式感非常鲜明，又从民间美术和厚重的中原文化中吸收了不少营养，他的画“意境”如梦如幻，感觉很神秘。再一个，新宇画得多，这也是中原很多油画家欠缺的。他不仅画得多，又能及时通过各种渠道展示出来，这是一种很可贵的能力！
◎摘自刘杰在“梦境”孟新宇个展研讨会上的发言
刘杰 / 中国美术家协会副主席，河南省美术家协会主席
回顾过往若干评论，孟新宇的作品往往因表现性与精神性得到称赞，却鲜少有人从纪实性和社会性的角度进行解读。事实上，纵观孟新宇至今为止的艺术创作，不难发现深刻的人文性贯穿其作品始终。在创作经典的风景题材时，他时常半自觉地建构一个由自然、村舍、人三要素形成的三角结构，并以高度统扩的几何关系排布，以精简的画面元素实现摄影式的凝固性和纪实性，充分显现了他对农村社群的坦率关怀，以及他心目中对人与自然、人与发展间理想关系的关注和思考。在孟新宇的画面中，屋舍的表现经常有一些结构性的写实处理—例如屋檐下悬挂的金黄玉米、屋顶小电视信号接收器等等。这些细节就是村庄最直接、最真实的印象，让孟新宇画中的村舍脱离单纯的二维图像而与现实产生深刻联系。这也让他的作品不仅实现了个人理想的表达，也作为向城市展示农村的媒介，为观者传达隽永而朴素的田园美。欣赏框中画，宛如隔窗远眺，凡是对乡村生活怀有留恋向往者，无不生出一缕乡愁。作为被城市改变的人，他积极地以自身视野回望农村，再将农村的讯息传达给城市，充当城市链接乡村的桥梁，缓慢而切实地填充着二者之间精神的沟壑。
◎摘自孟子琛《何处是深山》
孟子琛 / 孟新宇之子，现就读于中央美术学院人文学院
回想近十年几乎每年的初春我都会从老家商丘出发沿着陇海铁路一路向西，去开封看繁塔和铁塔，去巩义看石窟寺和宋陵，去嵩山看嵩岳寺塔和嵩阳书院，去洛阳看龙门，去西安看小雁塔和碑林……每次转这一圈心里都会有满满的感受，随着时间阅历的变化每次观看的感受是不一样的。散落在旷野上的北宋皇陵，经历千年沧桑的石像生静悄悄地屹立在中原的田野上，我每次看到这些石刻造像都是一次震撼，那种由岁月沉淀的厚重和被历史风化的沧桑，那种千年前的气度及感觉深深打动着我，对我的绘画有很多帮助和妙不可言的启示，深厚的中原文化让我明白：绘画，无论在精神上还是技术上都忌讳轻浮浅薄。
◎摘自孟新宇《收藏》
（来源：林虑山房）
画家简介
孟新宇，1974年生于河南虞城，毕业于河南大学艺术学院。中国美术家协会会员、中国油画学会会员、70油画公社社员、河南省嵩山画院副院长、北京当代中国写意油画院创作员、吴冠中美术馆特聘画家、河南省美协理事、商丘市美协名誉主席、林州市荣誉市民、太行·新宇美术馆馆长。2011年开始在太行山腹地的太行屋脊创建自己的工作室林虑山房，长期在此生活、创作。作品曾参加第三届中国油画展，第二、三、五届“中国北京国际美术双年展”“首届中国青年百人油画展”“油画艺术与当代社会——中国油画作品展”“第十二届全国美术作品展”等展览。作品在“第四届全国青年美展”获优秀奖（最高奖），首届中国美术家协会会员油画精品展获优秀奖。获首届国家艺术基金（CNAF）优秀项目和青年创作滚动资助项目。作品被中国美术馆、河南省美术馆、苏州美术馆、国家艺术基金等艺术机构收藏。
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